BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL ARTE EN MÉXICO DEL SIGLO XX
ESCUELA MEXICANA DE PINTURA
A partir del fin de la Revolución mexicana el arte en México tomó un
rumbo nacionalista, pues trataba de definir lo que era “mexicano”; iniciándose
así la vanguardia mexicana con Saturnino Herrán, Francisco Goitia, entre otros;
y así dar paso a lo que sería la nueva educación del mexicano: “el muralismo”
con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
La vanguardia mexicana siguió avanzando y con ello el estilo artístico
mexicano en las manos de las surrealistas Leonora Carrington, Remedios Varo y
Frida Kahlo, que dieron paso a la nueva generación de artistas llamados “Nueva
Presencia”.
Y
AHORA VIENEN LOS ALBOROTADORES DE LA RUPTURA: “NUEVA PRESENCIA”
Nueva presencia fue un grupo de artistas mejor llamados como “Los
interioristas” por ir con la bandera del neohumanismo, sus intereses en la
experiencia artística era eso mismo, la pura experiencia de crear, a ellos ya
el muralismo no les importaba ya no creían eficaz un arte para el pueblo, ellos
tenían la necesidad de un lugar propio para exponer sus experiencias. Algunos
de los interioristas fueron Luis Nishizawa, Rafael Coronel, Francisco Corzas,
entre otros.
PORFIN LA TAN NOMBRADA “RUPTURA” DEL
ARTE EN MÉXICO
Por ruptura se entiende al periodo comprendido entre 1950 y 1970, la
ruptura fue la quiebra de los ideales y cánones estéticos del vanguardismo. El
abstraccionismo y el minimalismo fueron un muro de rebote entre la Escuela
Mexicana de Pintura; creándose así en 1952 un lugar específico para el arte
contemporáneo: “Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil”.
El gurú de la ruptura fue Rufino Tamayo, este personaje se convirtió en
la institución y en el crítico de arte más importante de su época; otra persona
importante de la ruptura fue José Luis Cuevas quien rechazó por completo los
ideales de la Escuela Mexicana de Pintura, haciéndose fama fuera de su país.
DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN
LOS AÑOS 80´S
Con la tan nombrada “ruptura” del arte los cambios que se dieron fueron
de una retórica nacionalista en pro de una abstracción lírica y geométrica, es
decir una nueva figuración, para dar fin al culto de la pintura-pintura.
En la década de los 80´s, en México,
la obra de arte sufrió grandes cambios, la pieza dejó de ser bidimensional
adquiriendo un espíritu político y contestatario, el nuevo arte que se creaba
era llamado happening, performance, arteobjeto,
pintas e instalación, estas manifestaciones creaban una estética de
concientización, al involucrar al espectador en el acto creativo.
Dos grupos importantes fueron los
que impulsaron estos actos artísticos en nuestro país, uno fue el Grupo Suma
conformado por Oliverio Hinojosa, Adolfotográfo, y Javier de la Garza; el otro
fue el grupo del Geometrismo mexicano (el ultimo ismo en México) entre sus
integrantes están Sebastián, Jesús Mayagoitia, entre otros.
LOS AÑOS 90´S
La década de los 90´s es una época de diversidad en todos los aspectos:
diversidad sexual, diversidad de género, diversidad política y por supuesto
diversidad en el arte.
En el arte se vivirá una diversidad en la experimentación en producción
de imágenes perceptuales, al romper los cánones y métodos académicos; rechaza
la obra bidimensional y va en pro de la instalación como una nueva
espiritualidad en la fragilidad de la memoria y crea un espacio introspectivo
en la individualidad del ser humano, lo que hace a la instalación un arte
invendible.
El grupo de artistas pertenecientes
a esta generación de cambios en la dimensionalidad de la obra de arte se
encuentran el colectivo Arte Otro, Helen Escobedo, Alejandro Jodorowsky, Pedro
Friedeberg, Hersua, Felipe Ehrenberg y el colectivo Proceso Pentágono.
NUEVO MILENIO, TODO MUNDO HUYE DE SUS
TIERRAS Y ELLAS SE INTERNACIONALIZAN
ARTISTAS NÓMADAS Y ARTE IN SITU. LA
INSTALACIÓN EL PAN DE CADA DÍA.
El inicio del nuevo milenio en México viene acompañado de
transformaciones en el arte, una vieja corriente filosófica llamada deconstrucción nos trae a reciclaje los
inicios de la vida humana, las civilizaciones nómadas.
En el arte el nomadismo se presenta en la obra como objeto que muestra
el mundo en un espacio y tiempo siempre presente que cambia la visión del
artista en movimiento para intervenir siempre en otro espacio pero en el mismo
tiempo, recontextualizando y estetizando su trabajo al rotar por el mundo para
darle un valor de flujo y así crear un arte transterritorial.
Así es como el artista crea una instalación, con las negociaciones
culturales, físicas y sociales de su tierra, para llevarla fuera de ella y al
establecerla en un nuevo espacio, las condiciones socioculturales intervendrán
en ella cambiando su significado, y así perderá su condición nacionalista y
terminará en una globalización.
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